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　　戈达尔曾经把电影总结为“枪和女人”两个要素，但在这门男性话语权为主导的艺术中，女性则总是被凝视，被消费的群体。如何打破男权的桎梏，创造只属于女性的电影，成为无数电影人奋斗的议题。本届戛纳电影节，则有了一股清新之风，当代女导演的代表简-坎皮恩入主评审团，加上索菲亚-科波拉、卡洛尔-布盖、蕾拉-哈塔米和全度妍四名女性评审，女性评审在数量上压倒男性，让评审团呈现出阴盛阳衰的态势。而她们也将以不一样的视野，选出属于另外半边天的又一部金棕榈电影。事实上，女性题材的金棕榈电影在戛纳历史上并不罕见，更不乏精品。温故而知新，在期待今年金棕榈的同时，不妨再回首一番曾经的女性金棕榈佳作。

　　作为苏联诗意电影的代表，卡拉托佐夫在本片中使用了大量移动长镜头，以及极其鲜明的光影对比。而美貌的萨莫依洛娃的惊艳演出，也感动了当年在戛纳观看本片的所有观众，而她也成为了当年红地毯风头最劲的女星。评审团主席由曾为《伯爵夫人的耳环》编剧的法国剧作家马塞尔-阿夏尔担当，而正是他的助力，让《雁南飞》成为第一部在东西方均获得肯定的苏联电影，仿佛让人看到了冷战结束的希望。2014年5月4日萨莫依洛娃去世，本片也成为她留给电影史最宝贵的财富。

　　1999年，戛纳金棕榈颁给了比利时导演达内兄弟的《罗塞塔》。在本片中，达内兄弟将视角聚焦在比利时底层社会，讲述了少女罗塞塔的艰难生活。年仅18岁的罗塞塔，和酗酒的母亲住在房车里。罗塞塔一人挑起生活的重担，而工作则成了她的全部。为了保住薪资微薄的工作，她甚至不惜向老板告发了自己的男友。为了生存，她必须在这个充满恶意的社会中，艰难挣扎。在电影的最后，罗塞塔选择自杀，但甚至连自己结束自己的生命都无比困难

　　当时的达内兄弟，在圈内还并没有现在的地位，这仅仅是他们的第二部长片，但却已经看出他们对比利时底层最不起眼女性的关注。当年戛纳，本片最大的竞争对手是另一部女性电影，阿尔莫多瓦的杰作《关于我母亲的一切》，但最终以柯南伯格为首的评委会，将两项大奖颁给了更真实内敛的《罗塞塔》。而现场记者则在为阿尔莫多瓦的落榜而愤怒，顶着巨大的压力和不满，吕克-达内在领奖时说到“罗塞塔是个幸存者是个女战士”。就这样，20世纪最后一届戛纳落下了帷幕，而达内兄弟也在新世纪中用更多的奖项，证明了自己首座金棕榈的实至名归。

　　2007年，本片参赛戛纳，正赶上戛纳60大寿这一承上启下的一年，整个电影节都洋溢着给戛纳祝寿的氛围。英国导演史蒂芬-弗雷斯在最后一刻接替索德伯格执掌评审团，其一贯的人文关怀，也让他最终选择了这一一部籍籍无名却带有极强斗争精神的作品登顶金棕榈。作为罗马尼亚新浪潮的开山之作，本片掀起了罗马尼亚国内一股以写实主义和回顾社会主义时期生活为主要风格的全新电影流派。在随后几年的欧洲各类电影节中，均有大量作品和广泛影响。

　　在如今这个同性恋者权益越来越受到重视的社会，以同性恋作为主题的酷儿电影已屡见不鲜。但真正能以真实的态度大胆反应女同性恋者生存状态的作品却依旧只是少数。阿布戴-柯西胥的《阿黛尔的生活》，可谓是其中真正的佳作。导演深入这一群体的日常生活，事无巨细展示她们的真实人生，甚至引入了直接的同性描写。这些在男同题材电影中都极少触碰的禁区，均被柯西胥巧妙化解，是一部真正反应女同生活的作品。也正是这样真实又真诚的作品，打动了斯皮尔伯格，让本片战胜了《醉乡民谣》和《如父如子》等强手，拿下金棕榈桂冠。

　　在本片中斯约堡聚焦于19世纪瑞典的贵族社会。在那时，贵族阶级有着森严的等级制度和极其保守的价值观，小姐被马夫勾引甚至私奔这样的丑闻，会让家族名誉扫地，失去已有的社会地位。而本片以悲剧的形式，揭示了封建制度下女性的无力。当年戛纳电影节，评委会主席由法国作家安德烈-莫洛亚担当，本片的获奖也代表了早期戛纳更注重电影文学性的特征。那时的戛纳，主席多由法国作家和院士担当，更倾向于制作精良的现实主义作品，与本片并列当年最高奖的则是另一部文学改编佳作，德西卡的《米兰的奇迹》。此外，本片将在今年被翻拍，由杰西卡-查斯坦和科林-法瑞尔主演。

　　对宗教和权威的讽刺，一直是布努埃尔电影中所固有的话题，而修女作为宗教金字塔中最底层的成员，受到的迫害亦是最严重的。片中的维莉蒂安娜受赎罪所累，无法掌控自己的命运，而其罪责，则多来源于加害她的男性。她虽然恪守教条，却对人性的卑劣一无所知，甚至险些被其所照料的流浪汉。正是布努埃尔所要表达的，信仰其实仅仅是一层假象，无法真正给人带来救赎的主旨。在1961年的戛纳电影节中，本片与法国电影《长别离》一起获得金棕榈大奖。这也让当时戛纳的记者分成了两派，保守主义者为剧作家尚-乔诺的陪审团大喝倒彩，而激进派则为这一结果鼓掌欢迎。毕竟《维莉蒂安娜》涉及的是一个敏感而又危险的领域。果然，结果一公布，梵蒂冈便迁怒于戛纳，指责评审团是无信仰而又非法的。并将本片视作是一部“的亵渎之作”，本片在西班牙也受到了弗朗哥政府的禁映。这一事件甚至惊动了戴高乐将军。不过，戴高乐和当时的文化部长马尔罗还是找到了折中的方式，本片于1962年风波平息之后低调在法国上映，戛纳电影节也算是翻过了又一篇章。

　　今村昌平的《楢山节考》翻拍自1958年木下惠介导演的同名作品，而其最早的源头则是深泽七郎撰写的同名小说。讲述日本古代信州一个贫苦的山村中，由于粮食长期短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中等死，以供奉山神。69岁的婆婆阿玲，虽然身体依然健康，但为了不成为家中的累赘，要求自己的章子辰平将自己背上楢山。辰平不愿意抛弃母亲，而母亲则将自己的牙齿敲掉，逼迫其将自己抛弃。最终，在一个雪天，辰平将母亲背上了楢山

　　《楢山节考》讲述了一百多年前日本原始部落时代的残酷故事，纪录的是一个流传已久的可怕习俗。虽然当时的历史真实情况究竟为何，如今已难以考证，但今村昌平则在电影中，尽自己所能，创造了一个竭尽真实的东方部族生活。木下惠介版中的舞台剧元素被剔除，今村加上了大量原始的生活描写，自然环境镜头，甚至是直接的性与情欲镜头，为的便是体现生命的力量。而求生，正是人和动物共同面对的问题。婆婆的死亡，已不似木下惠介版对习俗的痛诉，更像是为了传承所做出的牺牲，亦是对女性母性力量的又一次歌颂。

　　虽然1993年的戛纳，大多数国人只记住了《霸王别姬》的登顶，但却不大提及并列金棕榈且又拿下最佳女演员的《钢琴课》。事实上，这部真正由女性导演拍摄，讲述女性内心独立精神觉醒和性解放的作品，是当代女性电影的最佳代表。担任评委的新浪潮大师路易-，从众多竞赛片中，找出了这位当时还无人知晓的女导演，并不顾吉尔-雅各布的强烈反对，授予其两项大奖。这也是女性导演第一次获得戛纳金棕榈，为女性电影在戛纳开启了一个全新的纪元。

　　在本片中，特里尔揭露了在美国普通移民的惨淡现状，没有基本的生活保障，且渐渐丧失希望。而如此一个绝望的故事，特里尔却选择了一个童话歌舞般唯美的基调，在现实和电影的梦境中形成残酷而又鲜明的对照。在吕克-贝松执掌的2000年戛纳电影节中，本片战胜了《逃狱三王》、《一一》等强劲对手，获得了最佳女演员和金棕榈两项大奖，成为实至名归的赢家。罗杰-伊伯特也盛赞本片“冲散了不少影片所构筑的传统叙事之墙”，但同时也有不少影评对特里尔电影对传统的侵犯感到害怕，《时代周刊》和《卫报》都将本片评选为年度最差电影之一。而当年本片的官方网站，则大胆分栏将好评和差评一起列出，供影迷参考。

　　作为苏联诗意电影的代表，卡拉托佐夫在本片中使用了大量移动长镜头，以及极其鲜明的光影对比。而美貌的萨莫依洛娃的惊艳演出，也感动了当年在戛纳观看本片的所有观众，而她也成为了当年红地毯风头最劲的女星。评审团主席由曾为《伯爵夫人的耳环》编剧的法国剧作家马塞尔-阿夏尔担当，而正是他的助力，让《雁南飞》成为第一部在东西方均获得肯定的苏联电影，仿佛让人看到了冷战结束的希望。2014年5月4日萨莫依洛娃去世，本片也成为她留给电影史最宝贵的财富。

　　1999年，戛纳金棕榈颁给了比利时导演达内兄弟的《罗塞塔》。在本片中，达内兄弟将视角聚焦在比利时底层社会，讲述了少女罗塞塔的艰难生活。年仅18岁的罗塞塔，和酗酒的母亲住在房车里。罗塞塔一人挑起生活的重担，而工作则成了她的全部。为了保住薪资微薄的工作，她甚至不惜向老板告发了自己的男友。为了生存，她必须在这个充满恶意的社会中，艰难挣扎。在电影的最后，罗塞塔选择自杀，但甚至连自己结束自己的生命都无比困难

　　当时的达内兄弟，在圈内还并没有现在的地位，这仅仅是他们的第二部长片，但却已经看出他们对比利时底层最不起眼女性的关注。当年戛纳，本片最大的竞争对手是另一部女性电影，阿尔莫多瓦的杰作《关于我母亲的一切》，但最终以柯南伯格为首的评委会，将两项大奖颁给了更真实内敛的《罗塞塔》。而现场记者则在为阿尔莫多瓦的落榜而愤怒，顶着巨大的压力和不满，吕克-达内在领奖时说到“罗塞塔是个幸存者是个女战士”。就这样，20世纪最后一届戛纳落下了帷幕，而达内兄弟也在新世纪中用更多的奖项，证明了自己首座金棕榈的实至名归。

　　2007年，本片参赛戛纳，正赶上戛纳60大寿这一承上启下的一年，整个电影节都洋溢着给戛纳祝寿的氛围。英国导演史蒂芬-弗雷斯在最后一刻接替索德伯格执掌评审团，其一贯的人文关怀，也让他最终选择了这一一部籍籍无名却带有极强斗争精神的作品登顶金棕榈。作为罗马尼亚新浪潮的开山之作，本片掀起了罗马尼亚国内一股以写实主义和回顾社会主义时期生活为主要风格的全新电影流派。在随后几年的欧洲各类电影节中，均有大量作品和广泛影响。

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　　对宗教和权威的讽刺，一直是布努埃尔电影中所固有的话题，而修女作为宗教金字塔中最底层的成员，受到的迫害亦是最严重的。片中的维莉蒂安娜受赎罪所累，无法掌控自己的命运，而其罪责，则多来源于加害她的男性。她虽然恪守教条，却对人性的卑劣一无所知，甚至险些被其所照料的流浪汉。正是布努埃尔所要表达的，信仰其实仅仅是一层假象，无法真正给人带来救赎的主旨。在1961年的戛纳电影节中，本片与法国电影《长别离》一起获得金棕榈大奖。这也让当时戛纳的记者分成了两派，保守主义者为剧作家尚-乔诺的陪审团大喝倒彩，而激进派则为这一结果鼓掌欢迎。毕竟《维莉蒂安娜》涉及的是一个敏感而又危险的领域。果然，结果一公布，梵蒂冈便迁怒于戛纳，指责评审团是无信仰而又非法的。并将本片视作是一部“的亵渎之作”，本片在西班牙也受到了弗朗哥政府的禁映。这一事件甚至惊动了戴高乐将军。不过，戴高乐和当时的文化部长马尔罗还是找到了折中的方式，本片于1962年风波平息之后低调在法国上映，戛纳电影节也算是翻过了又一篇章。

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　　虽然1993年的戛纳，大多数国人只记住了《霸王别姬》的登顶，但却不大提及并列金棕榈且又拿下最佳女演员的《钢琴课》。事实上，这部真正由女性导演拍摄，讲述女性内心独立精神觉醒和性解放的作品，是当代女性电影的最佳代表。担任评委的新浪潮大师路易-，从众多竞赛片中，找出了这位当时还无人知晓的女导演，并不顾吉尔-雅各布的强烈反对，授予其两项大奖。这也是女性导演第一次获得戛纳金棕榈，为女性电影在戛纳开启了一个全新的纪元。

　　在本片中，特里尔揭露了在美国普通移民的惨淡现状，没有基本的生活保障，且渐渐丧失希望。而如此一个绝望的故事，特里尔却选择了一个童话歌舞般唯美的基调，在现实和电影的梦境中形成残酷而又鲜明的对照。在吕克-贝松执掌的2000年戛纳电影节中，本片战胜了《逃狱三王》、《一一》等强劲对手，获得了最佳女演员和金棕榈两项大奖，成为实至名归的赢家。罗杰-伊伯特也盛赞本片“冲散了不少影片所构筑的传统叙事之墙”，但同时也有不少影评对特里尔电影对传统的侵犯感到害怕，《时代周刊》和《卫报》都将本片评选为年度最差电影之一。而当年本片的官方网站，则大胆分栏将好评和差评一起列出，供影迷参考。