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　　面对数字化转型与人工智能技术迅猛发展的冲击，吴冠平在开场发言中指出，影像艺术正在经历深刻变革。然而人类独特的审美视角、情感体验与批判性思维，依然构成不可替代的核心价值。他强调，电影创作必须保留“人的指纹”。指纹作为个人身份与独特性的象征，在影像创作中“留下人的指纹”即保留人类不可替代的价值。唯有在技术革新中坚持人类主体性，在追求效率中坚守伦理底线，才能让影像艺术在未来继续成为打动人心、延续文明的重要力量。

　　日内瓦国际电影节（GIFF）及数字市场总经理兼艺术总监安娜伊思·埃梅里（Anaïs Emery）分享了日内瓦国际电影节三十年来融合剧集、沉浸式单元和数字市场的里程碑经验。她指出随着“装置”成为新的放映形式，策展人需要重构映后交流机制，拉近创作者与观众之间的距离。“日内瓦国际电影节是第一个将剧集、网络内容、虚拟现实与沉浸式体验引入传统电影节的节展。如何让不同类型的观众参与其中，是我们最大的策展挑战。”她谈到，沉浸式技术和虚拟现实的加入，使得电影节的展映方式发生深刻变化，这种变化让电影不再仅仅是观影，更是一种互动和体验的过程。

　　瑞士导演西里尔·舒布林（Cyril Schäublin），同时也是2025年北京国际电影节“注目未来”单元的国际评审，分享了他正在创作的最新电影项目《谜底》。《谜底》延续了他在《他们说我很好》《摆动》两部作品中形成的长镜头与静态镜头风格，同时在本片中探索了实景拍摄与数字特效的融合，创造出拼贴式的视觉空间。影片围绕当下热议的“零信任”（Zero Trust）网络安全原则展开叙事，探讨在一个默认不信任的环境中，人们如何通过身体、动作与存在感建立起超越技术监控的人际信任。影片以幽默的方式反思技术乌托邦，试图传达一个观点：即便在充满人工智能与数字化的未来，人类依然需要通过自身的情感、认知与想象力去构建真实的生活。

　　中国传媒大学副教授车琳以《盲视笔记》《苍穹：黯淡蓝点》《太空探索者》三部作品为例，阐述了虚拟现实如何赋予观众“身体在场”的沉浸体验，并带来对尺度与时间感知的重塑。虚拟现实影像打破了传统影视中的画面构图与景别逻辑，创造一种全景沉浸式的观看方式。媒介语言由此发生了从个体维度到宇宙视角的本质转变。当观众在虚拟现实影像中观看40亿英里之外拍摄的“地球照片”时，所体验到的混合现实与虚构的交融，使媒介不再只是信息传递的工具，而成为人类重新感知世界的桥梁。车琳进一步探讨了如何在新媒介环境下引导学生建立全景思维，理解人在不同时间与空间尺度中感知世界的方式，拓展未来影像教育与跨媒介叙事的边界。

　　在谈及艺术高校中的跨学科电影教育时，日内瓦艺术与设计大学电影系副教授贝特朗·巴凯（Bertrand Bacqué）系统介绍了该校的教学理念与实践特色。他指出，电影系自1975年设立以来，始终聚焦于纪录片、剧情片及剧集创作，强调跨学科融合、紧扣社会议题，并积极探索新媒介与技术革新。教学方式涵盖由国际知名导演主导的工作坊、跨文化拍摄实践，以及对人工智能、虚拟现实等前沿工具的实践应用。他强调纪录片在瑞士电影传统中的核心地位，并鼓励学生在不同艺术形式之间自由穿梭。巴凯还以泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和法国艺术家克里斯·马克（Chris Marker）为例，指出尽管人工智能等技术正逐渐融入创作流程，但唯有保持批判性思维与道德判断，才能使电影创作真正走向深刻与持续的发展。

　　在随后的对话环节，中瑞六位嘉宾围绕技术介入影像创作、艺术标准与教育革新等议题展开了深入而多元的交流。吴冠平指出，影像创作的“在场性”无法被人工智能所取代，技术应作为辅助工具而非主导力量。安娜伊思·埃梅里强调，策展工作需重新审视新技术带来的叙事结构与文化语境差异。梁君健呼吁，在技术变革背景下，教育体系应更加重视创作者与真实世界的互动实践。西里尔·舒布林提出“不确定性”是电影语言不可或缺的重要特质，贝特朗·巴凯则进一步强调电影教育中应融合伦理判断与跨媒介探索，鼓励学生在实验与反思中拓展艺术边界。