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　　吴：20世纪４０年代有少数作曲家的管弦乐小品留传下来，如贺绿汀的《晚会》等。新中国成立后的20世纪５０年代初，较多的仍是此类的管弦乐小品或组曲创作，一般为风俗性和以民歌为素材，如马思聪的《山林之歌》和李焕之的《春节组曲》，随后出现了一些年轻作曲家的交响诗类型创作，这已可说是一些较大型的交响音乐作品了，还创作了一些管弦乐序曲和协奏曲。我之所以说是“交响诗类型”是因为这些作品大多是单乐章并带有标题或具有“情节”。作品在艺术上和演出效果即受听众欢迎程度上都有了不小的提高和进步。例如１９５７年在莫斯科世界青年和学生联欢节上获奖的、时年２６岁的青年作曲家施咏康的交响诗《黄鹤的故事》，特点之一是在传统西方管弦乐队中加用了中国竹笛。另有一首是经久不衰的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，其特点是采用了中国南方戏曲越剧的基本曲调加以戏剧性发挥。20世纪６０年代的交响曲创作也有了很大进展，特别值得一提的是写作题材大多集中到了革命历史方面，有较明显政治涵义，如马思聪的《第二交响曲》、丁善德的《长征交响曲》、王云阶的《第二交响曲—抗日战争》等，这也表现出当时受苏联音乐的很大影响。

　　吴：１９６６至１９７６年“文革”期间，正常的交响音乐创作基本中断，这１０年中被认可的极少数交响音乐作品目前仍在演奏的只有取材于《黄河大合唱》（冼星海作曲）的钢琴协奏曲《黄河》。交响乐创作进入比较活跃的状态是从20世纪８０年代以来。１９８１年文化部、广电部和中国音乐家协会联合举办了第一次全国交响音乐作品评奖，获奖作品多种多样，也包括了少数“有争议”的年轻人的作品。１９９４年，时隔１３年之后举办又一次全国交响音乐作品评奖，显示出了这一领域的极大变化。从参评作品数量之多及获奖作品所达到的艺术水准，都表明了当代中国交响音乐的创作正在走向广阔纵深。

　　“中西结合”是我国交响音乐发展道路的一个方面。音乐艺术总是在广泛交流的条件下获得进展的。人们常说“无中生有”，但我认为应该“有中生无”，即在前人成果的基础上有所创新，而后又用我们的创作给后人以启发，如此循环，不断在“有”中创生出以前没有的东西。一方面，我们要创造性地汲取西方的交响音乐创作经验，另一方面，我们也要从我国自身的历史文化传统中吸取营养和发挥民族特色，将这两方面结合起来才能走好我们自己的交响音乐之路。因此，我将中国的交响音乐创作发展之路概括为“结合今古、融汇东西”。我想今后仍将会继续这条道路。